Biographie 

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Je suis une artiste visuelle multidisciplinaire essentiellement autodidacte. Fascinée par le dialogue entre les formes, les textures, la géométrie dans l’espace et les couleurs, c’est d’abord par la photographie et l’illustration que je me suis exprimée. 

 

Ma pratique a ensuite évolué vers l’univers textile : un besoin irrépressible de réhabiliter le geste, la matière et le toucher s'est fait sentir. Je suis influencée par les artistes naïfs, le merveilleux, le patchwork country, les arpilleras chiliennes et Agatha Ruiz de la Prada, entre autres.

 

En réunissant art et pratique artisanale dans un même élan fécond, j'entends mettre en lumière la poésie des éléments du quotidien à travers une esthétique sensible et intuitive. L’émerveillement de notre rapport au monde me semble essentiel pour nourrir le lien social et tisser des relations avec l’ensemble du vivant.

 

Mon travail a été présenté lors d’expositions individuelles et collectives à Tiohtià:ke/Montréal, notamment dans le cadre du programme Créer des ponts d’Art Souterrain, à la Maison du développement durable, au Théâtre Sainte-Catherine, à l'espace créatif Aux angles ronds et sur les murs de Projet Pilote. J'ai également réalisé plusieurs commandes pour la Fondation David Suzuki, ainsi que la productrice et commissaire d'exposition Viveka Melki.

Démarche

Mon travail s’articule autour de la photographie, l’illustration, la broderie et la tapisserie en patchwork, que je fais parfois dialoguer ensemble. Mon geste traduit ma façon d'être au monde. Il est spontané et détaillé, marqué par les couleurs, les textures et les formes, un non-respect des règles de perspective, une esthétique simpliste et directe, une approche franche et intuitive, ainsi qu’une vision candide et idéalisée de l’enfance. 

Ma démarche s’inscrit aux antipodes d’une société où règnent vitesse, multiplication, perfectionnisme et impatience. C’est une cruelle désillusion, mêlée à un sentiment double d’innocence et d’urgence, que je ressens face à cette rapidité, reproductibilité et productivité excessives. La lenteur de mon processus de création offre ainsi une alternative aux critères d’efficience et de performance. L’accessibilité des matériaux utilisés vise également à sensibiliser aux choix durables et conscients.

 

Mon travail dépeint des récits visuels qui se situent hors du temps, parlent directement du cœur et suscitent la fascination des choses banales.  Il établit une continuité entre les périodes de l’enfance et l’âge adulte, que l’on sépare habituellement. Tandis que la première est propice à l’émerveillement, la présence démultipliée, l’intensité des premières émotions, la vitesse de l’imagination et aux débuts magnétiques, ces états se dissipent en grandissant.

En portant attention à chaque couleur, motif et matière, ma démarche invite à créer un appel d’air, bouleverser la trame temporelle et raviver les dynamiques intérieures, qui se sédimentent parfois sous l’effet des automatismes. J'appelle à ce que nous rapportions dans nos vies surchargées des parts enfouies de l’enfance, là où les maisons sont carrées, les montagnes des triangles et où les arbres ressemblent à des nuages. Il me semble que c’est en étant empli.e de contentement que l’on peut écouter, partager, transmettre et recevoir.​​

Autre

Journaliste/visuelle de formation, d'autres de mes travaux ont été réalisés pour le compte de médias et d’organismes non gouvernementaux canadiens, tels que la Fondation David Suzuki, le Journal Métro et Le Devoir.

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Pour toute demande de collaboration de l'ordre des arts visuels ou photo/journalistique, je vous invite à me contacter à l'adresse courriel indiquée ci-dessous.